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Sous un regard plus attentif, on remarque
néanmoins des détails étranges : dans son
délire, Ruth a toujours besoin de cure-dents;
elle en a donc emballé dans des mouchoirs et
les a cachés partout. On peut voir aussi ses
chaussettes dans le tiroir à couvert, le savon
dans le frigo, etc

Tes travaux ont un caractère anecdotique,
narratif, et ils apparaissent teintés de nostalgie.
Faut-il y voir une analogie avec l’attitude des
personnes plus âgées qui parlent souvent de leur
vie de façon rétrospective?

Stefanie : Oui. La narration est une
approche importante pour moi et qui me
semble évidente. A travers mes photos et
vidéos, j’aimerais que d’autres images et
d’autres histoires reviennent à l’esprit des
spectateurs.

Tes photos et vidéos abondent de moments
tragiques, de déchéance, de maladie, de
folie... Tu utilises une “esthétique de la peur”.
Pourtant, nombre de spectateurs sourient, voire
rient, face à tes images. Comment expliques-tu
ce paradoxe?

Stefanie : Tout d’abord, je pense que cela
a à voir avec le caractère de Ruth elle-même.
Dans sa vie, Ruth a toujours aimé être au
centre de l’attention et faire l’animatrice.
J’espère que les spectateurs rient avec elle
mais pas d’elle. Par ailleurs, c’est mon but
d’aborder un thème grave et triste, via une
mise en scène apparemment humoristique.
Cela permet, selon moi, d’aller plus loin
dans la compréhension de ce thème. Quand
le spectateur s’effraie de son rire, quand il
devient songeur et réfléchit aux raisons de
son rire, il entre véritablement dans l’image.
J’aime ce chemin absurde vers l’image. †

• Les travaux de Stefanie Scheurell peuvent être
vus en septembre 2006 chez CODE/BURO à
Bruxelles.

• Stefanie Scheurell expose également dans le cadre
de “Funny Games-Dead Serious” chez Ferenbalm-
Gurbrü Station à Karlsruhe de même qu’à
l’exposition « PAMINA » au musée d’Ettingen.


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	Codemagazin, September 2006 La mort du souvenir Stefanie Scheurell Stefanie Scheurell (née à Berlin en 1980, vit et travaille à Karlsruhe) collabore avec sa grand-mère Ruth Wurmhöringer pour son travail artistique, dans lequel elle oppose, de façon tragi-comique, sa propre jeunesse au corps et au visage marqués par l’âge de sa grand-mère. Dignité et misère de la vieillesse, beauté et fragilité de la jeunesse, dans ce rapport d’alter ego se déploie le spectre de la recherche de l’individualité et de l’identité. Extrait d’une conversation entre Stefanie Scheurell et Lukas Baden, co- fondateur du nouvel espace d’exposition Ferenbalm-Gurbrü Station à Karlsruhe.
	Lukas : Comment fonctionne exactement la collaboration avec ta grand-mère, Ruth Wurmhöringer? Stefanie : Je réalise d’abord des esquisses et dessins de mes idées, puis j’explique à ma grand-mère mes projets et lui demande si elle accepte d’être mon « modèle », comme elle se définit elle-même. Ensuite, je l’aide à se changer, à mettre ses costumes, à se maquiller... Mes gestes sont alors analogues à ceux qui s’occupent de personnes atteintes de démence sénile. Ces procédures sont très exigeantes, tant pour la personne aidée que pour celle aidant. Devant la caméra, j’aide aussi ma grand-mère à se positionner et lui dis quelle expression donner à son visage. Penses que tu pourrais faire le même travail avec d’autres personnes âgées, que tu pourrais obtenir les mêmes résultats qu’avec ta grand- mère? Stefanie : Non. Selon moi, la réussite artistique de mon travail est fortement liée à sa personne. Au départ, il s’agissait pour moi de réaliser un portrait, au sens artistique, de ma grand-mère. Nos biographies respectives jouent un rôle important dans ce portrait. Lorsque j’étais enfant, ma grand-mère jouait à se déguiser avec moi. J’ai détourné ce jeu pour mon travail. Par ailleurs, ma grand- mère a toujours voulu devenir actrice, sans jamais avoir eu la liberté de le faire. Enfin, nous avons construit une profonde relation de confiance au fil des années et je pense que c’est la base pour un travail tel que le mien. Qu’est-ce qui t’intéresse dans le travail artistique avec une personne âgée? Stefanie : L’âge laisse des traces tant visi- bles qu’invisibles. J’utilise les rides et autres changements physiques dus à la vieillesse comme moyen de représentation, au même titre qu’un faux nez ou que du maquillage. La dégénérescence interne représente pour moi la partie invisible. A cet égard, c’est sur- tout la perte de la mémoire qui m’intéresse, ce qu’on pourrait décrire comme la “mort du souvenir”. Il faut être conscient que je colla- bore avec une personne qui, un instant après la prise de vue, ne sait plus que nous avons pris une photo ! J’ai fait une série de photos dans son logement, à la vue desquelles tout semble au premier abord normal et rangé.	Sous un regard plus attentif, on remarque néanmoins des détails étranges : dans son délire, Ruth a toujours besoin de cure-dents; elle en a donc emballé dans des mouchoirs et les a cachés partout. On peut voir aussi ses chaussettes dans le tiroir à couvert, le savon dans le frigo, etc Tes travaux ont un caractère anecdotique, narratif, et ils apparaissent teintés de nostalgie. Faut-il y voir une analogie avec l’attitude des personnes plus âgées qui parlent souvent de leur vie de façon rétrospective? Stefanie : Oui. La narration est une approche importante pour moi et qui me semble évidente. A travers mes photos et vidéos, j’aimerais que d’autres images et d’autres histoires reviennent à l’esprit des spectateurs. Tes photos et vidéos abondent de moments tragiques, de déchéance, de maladie, de folie... Tu utilises une “esthétique de la peur”. Pourtant, nombre de spectateurs sourient, voire rient, face à tes images. Comment expliques-tu ce paradoxe? Stefanie : Tout d’abord, je pense que cela a à voir avec le caractère de Ruth elle-même. Dans sa vie, Ruth a toujours aimé être au centre de l’attention et faire l’animatrice. J’espère que les spectateurs rient avec elle mais pas d’elle. Par ailleurs, c’est mon but d’aborder un thème grave et triste, via une mise en scène apparemment humoristique. Cela permet, selon moi, d’aller plus loin dans la compréhension de ce thème. Quand le spectateur s’effraie de son rire, quand il devient songeur et réfléchit aux raisons de son rire, il entre véritablement dans l’image. J’aime ce chemin absurde vers l’image. † • Les travaux de Stefanie Scheurell peuvent être vus en septembre 2006 chez CODE/BURO à Bruxelles. • Stefanie Scheurell expose également dans le cadre de “Funny Games-Dead Serious” chez Ferenbalm- Gurbrü Station à Karlsruhe de même qu’à l’exposition « PAMINA » au musée d’Ettingen.


	Pressetext zur Ausstellung "Kunst oder Verwandtschaft" im Kunstraum LUV, Oktober 2005 Mit teilweise interaktiven Installationen anverwandelt sich Stefanie Scheurell den Ausstellungsraum auf der Frage nach „Kunst oder Verwandtschaft“. Diaprojektoren, Monitore, Beschallungsanlagen, Zeichnungen, Photographien und Düfte erschaffen ein synaesthetisches Memento mori: Die Künstlerin konterkariert auf tragik-komische Weise ihre eigene Jugend mit dem vom Alter gezeichneten Körper und Antlitz ihrer Großmutter. In diesem Alter Ego-Verhältnis spannt sich durch Mienenspiel, Verkleidung und anekdotisches Erzählen das ganze Spektrum der Suche nach Individualität und Identität auf. Die Installationen spielen mit dem Kippmoment: Würde und Elend des Alters, Schönheit und Vergänglichkeit der Jugend werden inszeniert zu einem persönlichen Kennenlernen, welches dem Leben selbst näher kommt. (Lukas Baden)

	Konzept, "Ruth Wurmhoeringer", 2005 Es handelt sich um eine 20teilige Diareihe aus den Jahren 2004/2005. Ruth Wurmhöringer, meine Großmutter, die im Jahr 1920 geboren wurde, stand für diese Reihe Modell. Die Arbeit hat für mich einen individuellen und persönlichen Faktor, ebenso tritt stark das Allgemeingültige, Zeichenhafte in den Vordergrund. Mich faszinierte schon lange die heitere individuelle Art von Ruth Wurmhöringer, dagegen erschreckte und bewegte mich der stetige Verfall durch Alter und die dadurch bedingte Demenz. Am Anfang stand der Wunsch, mit Ruth Wurmhöringer zusammenzuarbeiten, um ihre ausgeprägte Persönlichkeit tiefer kennenzulernen und ins Bild zu setzen. Ich begann, Ruths Leben nachzuverfolgen und in seinen einzelnen Stationen zu erfassen. Ruth Wurmhöringers Jugendtraum war es, Schauspielerin zu werden, was ihr jedoch vom Vater verboten wurde. Ihre Neigung, sich zu Verkleiden, auch im Erwachsenenalter, kommt bei meinen Fotos stark zum Ausdruck. Im Laufe der Zeit entwickelten sich weitergehende Anliegen: wie zum Beispiel das Kippmoment zwischen unserer Realität und der eines altersdementen Menschen aufzuspüren. An welchem Ort befindet sich der alte Mensch geistig? Bedeutet seine Parallel- bzw. Phantasiewelt Verdammnis oder rettet sie ihn vor dem Bewusstsein der eigenen Hinfälligkeit? Neben all diesen Fragen geht es mir in meinen Arbeiten um die Schönheit, das Individuelle, die Würde und Wichtigkeit des alten Menschen. (Stefanie Scheurell)